La evolución del directo: Awesome Soundwave presenta ASW Live
Awesome Soundwave, el sello discográfico fundado en 2018 por los reconocidos artistas Carl Cox y Christopher Coe, ha anunciado el lanzamiento de 'ASW Live'. Esta nueva serie de eventos marca un punto de inflexión para la plataforma, trasladando su estricta filosofía centrada en las actuaciones electrónicas en vivo desde el catálogo discográfico hacia el ecosistema de los clubes.
Durante los últimos ocho años, Awesome Soundwave ha respaldado a artistas que sitúan la actuación en vivo y la manipulación de hardware en el centro de su proceso creativo. Con más de 80 referencias publicadas, su catálogo abarca desde talentos de vanguardia como Charlie Thorstenson y An On Bast, hasta leyendas consagradas del directo como Marc Romboy y Octave One. Las primeras fechas confirmadas sitúan el debut de esta iniciativa en Irlanda e Irlanda del Norte a finales de agosto de 2026, seguidas de una fecha especial en Ibiza programada para el mes de octubre.
Sintetizadores, formato Eurorack y el regreso a los clubes íntimos
El enfoque de ASW Live se aleja radicalmente de los DJ sets convencionales para priorizar la improvisación, la síntesis y la manipulación de máquinas en tiempo real. La gira inaugural comienza el 28 de agosto en el Pawn Shop de Dublín, con un evento de entrada gratuita, y continúa el 29 de agosto en The Ulster Sports Club, en Belfast. Ambas veladas cuentan con las actuaciones del veterano productor Phil Kieran y del propio Christopher Coe.
La propuesta técnica de estos primeros eventos subraya el compromiso del sello con la experimentación sonora. Phil Kieran, cuya trayectoria abarca más de tres décadas, reconstruirá material de su extenso catálogo utilizando cajas de ritmo clásicas como la Roland TR-909 y la TR-08. Por su parte, Christopher Coe ejecutará un set de techno improvisado fundamentado en el uso de sistemas modulares Eurorack, garantizando que cada presentación sea una experiencia auditiva irrepetible.
"Sentimos que era el momento de volver a la experiencia de los recintos más pequeños, donde podemos conectar genuinamente con el público y dar visibilidad a más artistas locales del directo. Con ASW Live, queremos recrear ese sentimiento underground donde cualquier cosa puede pasar y la música fluye de forma salvaje."— Christopher Coe
Esta transición hacia espacios más íntimos contrasta con la trayectoria reciente del sello, que en su historia ha presentado exhibiciones en escenarios masivos de festivales como Mysteryland y Awakenings, así como residencias en clubes icónicos como DC-10 en Ibiza. Precisamente, la isla balear acogerá una edición de ASW Live en octubre, con un cartel que incluirá actuaciones en directo de Sebastian Mullaert, Stimming y Christopher Coe.
Expansión discográfica: El inminente lanzamiento de 'Holds The Sky'
En paralelo a la expansión de sus eventos presenciales, Awesome Soundwave ha confirmado un importante hito en su calendario de lanzamientos. El 25 de septiembre de 2026 verá la luz 'Holds The Sky', un álbum colaborativo entre el aclamado productor sueco Sebastian Mullaert y la compositora y vocalista georgiana Tamarma. Este proyecto, que difumina las fronteras entre el ambient, la electrónica experimental y los ritmos de club, tuvo su génesis en 2020 durante el programa de mentoría 'In Bloom' dirigido por Mullaert.
Lo que comenzó como una beca de estudio durante el aislamiento global, evolucionó a lo largo de un año hasta convertirse en un intercambio orgánico entre dos voces artísticas muy distintas. El álbum ha sido precedido por el sencillo 'Being Colours', el cual destaca por sus intrincadas texturas vocales y atmósferas envolventes. Posteriormente, el sello publicó una reinterpretación orientada a la pista de baile del tema principal a cargo del propio Mullaert, aportando su característico groove profundo y minimalista.
El impacto de la improvisación en el ecosistema electrónico actual
La doble apuesta de Awesome Soundwave mediante la serie ASW Live y el álbum 'Holds The Sky' refleja una tendencia creciente en la industria de la música electrónica. Ante la estandarización de los formatos de gran escala, existe una demanda palpable por experiencias más orgánicas y arriesgadas. Al priorizar el uso de hardware analógico y la síntesis modular en directo, el sello de Carl Cox no solo preserva la esencia táctil del techno, sino que establece un puente vital entre los pioneros del género y las nuevas generaciones de creadores, demostrando que el clubbing de vanguardia sigue residiendo en el riesgo del directo.
