NXT Festival 2026: Paul Kalkbrenner y Maceo Plex en Sevilla

El Monasterio de la Cartuja, sede del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) en Sevilla, se prepara para recibir la segunda edición del NXT Festival los días 2 y 3 de octubre de 2026. Este evento, concebido para fusionar la música electrónica de vanguardia con el arte digital y las nuevas tecnologías, ha confirmado a los productores internacionales Paul Kalkbrenner y Maceo Plex como los artistas principales para su jornada inaugural. La organización ha estructurado el festival en dos días consecutivos con programaciones musicales claramente diferenciadas, operando en formato al aire libre desde las 19:00 hasta las 02:30 horas. El planteamiento del evento busca crear una experiencia inmersiva donde las instalaciones audiovisuales de última generación contrastan con la arquitectura histórica del recinto andaluz.

Un diálogo directo entre la música electrónica de vanguardia, el arte digital y las nuevas tecnologías en un entorno patrimonial.

— Organización del NXT Festival

La jornada inaugural: NXT x Rebels con Kalkbrenner y Plex

El viernes 2 de octubre, la programación se desarrollará bajo la marca NXT x Rebels, resultado de una alianza estratégica con la reconocida promotora y festival itinerante REBELS. Esta colaboración está estrictamente orientada a los sonidos del techno minimal y el techno melódico. El alemán Paul Kalkbrenner, figura esencial de la escena berlinesa posterior a la caída del Muro, presentará su característico formato en directo. Con una trayectoria que supera las dos décadas y nueve álbumes de estudio, el artista expondrá su habitual carga cinematográfica. Kalkbrenner llega a Sevilla tras un año de gran actividad, marcado por el lanzamiento de su reciente LP 'The Essence' y por hitos como su actuación con entradas agotadas en el icónico recinto Waldbühne de Berlín, además del reciente homenaje de su club de fútbol local, el SV Sparta Lichtenberg, que renombró su estadio en su honor.

Por su parte, el estadounidense Eric Estornel, mundialmente conocido como Maceo Plex, aportará una sesión que transitará entre el techno, el electro, el funk y el house de corte underground. El productor nacido en Miami goza de una reputación sólida en el circuito global gracias a su capacidad para integrar pasajes oscuros y líneas vocales propias en sus sets, elementos que han definido lanzamientos en su sello Ellum Audio.

• Cristina Tosio: Encargada de aportar ritmos dinámicos en la apertura del escenario principal.
• Dhuna: Artista local que establecerá las primeras líneas de graves de la jornada inaugural.

House y tech house para la clausura del sábado

Para el sábado 3 de octubre, la dirección artística del NXT Festival ha programado un giro estilístico hacia las vertientes del house y el tech house, buscando un ambiente de clubbing más enfocado en el groove clásico. El productor italiano Marco Faraone, fundador del sello discográfico Uncage y habitual en las cabinas de Ibiza y los principales festivales europeos, liderará esta segunda fecha. Su versatilidad le permite abarcar desde el techno contundente hasta el house más rítmico, adaptándose a las exigencias de la pista de baile al aire libre.

La cabina también contará con la presencia del veterano artista francés Technasia, cuyo legado en la música electrónica asiática y europea le precede, garantizando una sesión de alta técnica a los platos. A ellos se sumará la DJ y productora hispanochilena Viviana Casanova, una de las figuras emergentes más sólidas del panorama actual. Según la información proporcionada por los canales oficiales, la organización ha habilitado una tanda limitada de invitaciones gratuitas para esta jornada sabatina, las cuales permiten el acceso al recinto antes de las 20:00 horas, mientras que las entradas generales continúan disponibles en su plataforma oficial de venta.

Impacto cultural en el circuito electrónico del sur de Europa

La consolidación de la segunda edición del NXT Festival subraya a Sevilla como un punto neurálgico para la industria de la música electrónica en el sur de Europa durante la temporada de otoño. La utilización de un espacio de valor patrimonial del siglo XV para albergar infraestructuras técnicas de gran formato refleja una tendencia creciente en la producción de eventos de primer nivel: la integración respetuosa de la arquitectura histórica con la cultura de club contemporánea. Este modelo operativo no solo diversifica la oferta cultural formal de la capital andaluza, sino que también atrae a un turismo musical especializado. El éxito de este formato evidencia una madurez en el público local, que demanda propuestas cuidadas donde la calidad de la acústica, la comodidad del recinto y la coherencia curatorial prevalecen sobre los modelos de macrofestivales masivos.