El Hangar à Bananes dejó de ser una discoteca convencional la noche en que el LC Club apagó las luces: en septiembre de 2017, en el mismo muelle de la Isla de Nantes, nació el Warehouse. No querían llamarlo discoteca, sino sala de espectáculos que sigue hasta el amanecer. El hangar, reconstruido en 1949 tras los bombardeos de 1943 y rehabilitado en 2006-2007, había guardado bananas y azúcar antes de convertirse en pista. Quentin Schneider, Simon Boisson, Philippe Bernard y Emmanuel Boulanger tomaron el relevo de Philippe Clément y desplazaron el centro de gravedad hacia la música.
Un muelle que se convirtió en laboratorio
Desde el primer invierno hubo conciertos entre semana —Damso fue una de las primeras grandes fechas— y noches de techno, house y trance, con los jueves para el Campus, heredero de los Tonus estudiantiles. El recinto funciona como híbrido de concierto y club: rap y música urbana en Xplicit, hardstyle y frenchcore en Rave in Da Club, techno en Under., y una cartelera que va de Laurent Garnier, Charlotte de Witte y Amelie Lens a Jeff Mills, Fatboy Slim o I Hate Models. En 2024 cruzaron la puerta unas 300.000 personas.
Room 2, escena 360 y cantera nantesa
La Room 2, más íntima, es el laboratorio: Funktion-One, CDJ y Technics, pantalla LED y colectivos regionales. Desde 2022, Nantes Rave Techno —concepto propio del club— coloca una escena 360° tipo boiler room, donde Trym, Sara Landry o Nico Moreno han compartido noche con DJs locales. HARDCAGE lleva esa lógica al extremo: una cabina enjaulada en el centro de la pista, con el público alrededor del set.
El Top 100 y la placa Club Culture
Desde su irrupción en el Top 100 Clubs de DJ Mag el recinto no ha dejado de escalar: 55.º mundial en 2025 y 53.º en 2026, con el 2.º puesto francés consolidado desde 2022. El 4 de junio de 2025 el Ministerio de Cultura francés le otorga la etiqueta Club Culture; la placa se colocó el 10 de septiembre. El club se reivindica como actor cultural del Loira, no solo como máquina de fin de semana.
Warehouse 2.0, más presión en el dancefloor
El 22 de mayo de 2026, con Amelie Lens —que ya había llenado la sala en 2018 y 2022—, se estrenó la mayor reforma técnica desde la apertura: acústica del dancefloor, retornos L-Acoustics para DJs, más de 300 nuevos elementos de luz, pantallas, láseres y captación de vídeo, con apoyo del Centre National de la Musique. La sala principal sigue marcada por el sistema MDC italo-francés y las grandes LED; el conjunto se piensa a la vez para el clubbing de alta presión y para escenarios de concierto cada vez más complejos.
