Thomas Bangalter

Del filtro house al lenguaje de gran formato

Pocas trayectorias han unido la euforia del club, la ingeniería pop y la composición escénica con tanta precisión como la de Thomas Bangalter. Formado en el París que convirtió el house filtrado en una escuela global, su nombre quedó ligado desde los años noventa a una electrónica física, melódica y extremadamente cuidada: grooves de funk y disco, compresión agresiva, vocoders, bajos elásticos y una visión de estudio que trataba la pista de baile como un espacio cinematográfico.

Roulé, Stardust y la máquina Daft Punk

Antes de la iconografía robótica, Bangalter pasó por Darlin’ y fundó Daft Punk junto a Guy-Manuel de Homem-Christo, un proyecto que transformó el house francés en gramática pop internacional. Con Homework y Discovery, el dúo llevó la crudeza de los clubes, la ciencia ficción y la cultura del sample a una escala masiva; más adelante, Random Access Memories releyó la música disco y el pop de estudio con una ambición casi arqueológica. En paralelo, creó el sello Roulé, desde donde publicó sus EPs Trax on da Rocks y articuló una estética de loops brillantes y percusión contundente. Su participación en Stardust dejó uno de los grandes himnos de la música de baile, Music Sounds Better With You, mientras que Together, junto a DJ Falcon, amplió esa veta con el empuje de So Much Love to Give.

Cine, ballet y regresos medidos a la cabina

Tras la separación oficial de Daft Punk en 2021, Bangalter evitó una simple continuidad nostálgica y desplazó su escritura hacia formatos de mayor escala. Mythologies, concebida para el ballet de Angelin Preljocaj y registrada con la Orquesta Nacional de Burdeos-Aquitania bajo la dirección de Romain Dumas, abrió una etapa marcada por la orquesta, el ballet y una relación más acústica con el tiempo musical. Después llegaron la banda sonora de Daaaaaalí! para Quentin Dupieux y CHIROPTERA, partitura creada con JR y Damien Jalet para una intervención monumental ante la Ópera de París, publicada también en una extensa versión de materia prima sonora. En 2026, Mirage - Ballet for 16 Dancers amplió esa línea coreográfica desde otro ángulo escénico.

En los últimos años su actividad ha combinado composición, producción y apariciones muy medidas. Produjo a Sons of Raphael en música vinculada a Étoile, colaboró con Orelsan en Yoroï y volvió a situarse frente a un público de club con un set compartido en el Centro Pompidou junto a Fred again.., Erol Alkan y Pedro Winter, seguido por una sesión con Fred again.. en Alexandra Palace. Esa reaparición no diluye su etapa reciente: confirma una posición singular, entre la memoria de Daft Punk, la investigación escénica y una electrónica que sigue entendiendo el sonido como arquitectura, máscara y emoción colectiva.