El nacimiento de CineClub 113: Una sinergia interdisciplinar
Durante los meses de julio y agosto de este 2026, la mítica Sala Apolo de Barcelona ha redefinido el paradigma del entretenimiento nocturno de inicio de semana. En una alianza estratégica con el Festival In-Edit, referente internacional ineludible en el ámbito del documental musical, la institución barcelonesa ha inaugurado el ciclo "CineClub 113". Esta propuesta transforma La (3), el singular espacio a cielo abierto del recinto, en un cine de verano que entrelaza la proyección de obras cinematográficas de culto con sesiones de DJ en directo, creando un ecosistema inmersivo donde la narrativa audiovisual y el baile convergen de forma completamente orgánica.
El proyecto, cuyo nombre rinde un sentido homenaje al número 113 de la calle Nou de la Rambla que la sala ocupa ininterrumpidamente desde 1943, trasciende la mera oferta de ocio estival. Mientras que el mes de julio se centró en los ritmos de la diáspora afrolatina y el reguetón primigenio, la programación de agosto ha dado un giro curatorial para pivotar específicamente hacia las subculturas de la música electrónica, las pistas de baile de clase obrera y los movimientos de resistencia sonora europeos y caribeños. Según detalla la propia dirección del recinto, cada proyección funciona como un catalizador conceptual que se expande hacia la cabina, permitiendo que el público transite del visionado reflexivo al clubbing sin fracturas en el relato.
Radiografía del underground: De la periferia de Caracas a la escena Gabber
La meticulosa curaduría audiovisual de este mes evidencia un compromiso institucional profundo con la historia de la electrónica marginal y sus vertientes más crudas. Tras la reciente sesión del pasado lunes 3 de agosto, donde se proyectó "Esto es Raptor House" —un incisivo documental dirigido por Roberto López Buschbeck que analiza el nacimiento del techno-house a 140 BPM forjado en la periferia de Caracas por figuras como DJ Babatr— y el posterior set del productor Phran, el ciclo continúa su exploración de los sonidos más contundentes del espectro electrónico.
- 10 de agosto: Proyección del filme "Gabbers!", complementada con el warm up a cargo del selector vtrxkddo, explorando la radicalidad estética y sonora del hardcore holandés de los años noventa.
- 17 de agosto: Inmersión en el fenómeno de las raves ilegales británicas con el documental "Free Party: A Folk History", acompañada por la cuidada selección musical de ronni.
- 24 de agosto: Visionado de "Italo Disco: The Sparkling Sound of the 80s" del director Alessandro Melazzini, un viaje a los sintetizadores mediterráneos que contará con la actuación de Zonzo, reconocido creador de la emblemática Glove Party.
- 31 de agosto: Clausura del ciclo estival con "MaQKina: Historia de una subcultura" y el DJ set de ricardof_dj, rindiendo un merecido tributo al denostado pero influyente sonido mákina catalán.
Para redondear la propuesta, la experiencia se complementa con el apartado gastronómico liderado por el restaurante vecino La Porca, consolidando un formato integral que invita a la socialización temprana. Paralelamente, esta sólida colaboración ha dado a luz a una nueva iniciativa de gran calado para la industria visual: la creación del Premio Apolo al Mejor Vídeo Musical. Esta convocatoria, de carácter nacional e internacional, nace con el objetivo de reivindicar el talento creativo que sustenta el formato videoclip. Las obras seleccionadas por un jurado profesional serán exhibidas durante la 24ª edición del In-Edit Barcelona, que se celebrará del 29 de octubre al 8 de noviembre de 2026, momento en el que se anunciará al ganador oficial.
La resignificación de la pista: El club como ágora de preservación cultural
La consolidación de formatos como CineClub 113 subraya una madurez innegable en la industria del ocio nocturno español. Al programar obras documentales que diseccionan desde el impacto sociopolítico de las raves autoorganizadas hasta la resiliencia de la escena queer en entornos hostiles, el clubbing abandona su estigma de mero espacio de evasión hedonista para erigirse como un legítimo centro de preservación histórica y debate.
"El sonido del documental se extiende a la cabina y el público pasa del baile al cine sin cambiar de relato."— Comunicado oficial de Sala Apolo
Esta fusión interdisciplinar pone de manifiesto que la música electrónica y sus subgéneros poseen un peso sociológico fundamental. Lejos de ser un fenómeno efímero, la cultura de club cuenta con un legado estético, político y humano que merece ser documentado y analizado con rigor institucional. Iniciativas de esta envergadura demuestran que es posible sostener una programación cultural exigente y reflexiva, manteniendo intacta la esencia primigenia que da sentido a estos espacios: la conexión colectiva a través del ritmo incesante de los altavoces.
